Colour changing fabric powered by the wearer

Clothes that change colours while wearing them, is nothing new. Thermochromatic inks, as the proper term goes, have been seen on scarfs and t-shirts for some time, but never really gotten a break-through. Maybe designer Julianna Bass, who recently showcased her latest collection at New York Fashion Week, will help change that. Unlike other colour changing fabrics who are triggered by the body heat of the wearer, Bass’s dresses are equipped with small power sources controlled by a soft button integrated in the fabric. This way the wearer controls the change in colour, instead of being surprised by it. The dresses were made in partnership with New York-company Loomia, founded by fashion tech profile Madison Maxey.

Photo credit: Dan Lacca/Julianna Bass SS18 collection, showcased at New York Fashion Week.

 

Annonser

An aesthetic approach to prosthetics

Why should you have to settle for a boring grey, industrial looking prosthetic, when you instead can dress it up in something that actually looks good? Good question indeed! Canadian design studio Alleles just happens to specialize in making prosthetic limb covers that come in all kinds of shapes, colours and styles. And the coolest thing is that they market themselves as a design brand, not a medical aid brand – so the esthetics is really at the forefront. And above all, they really connect to what I was trying to make a point of they other day, that what we need from fashion tech these days are things that solve actual, existing problems. This certainly does.
Like Alleles art director McCauley Wanner says in this week’s episode of Electric Runway Podcast:
– We are trying to create something that allows people to dress their prothesis in the way that they would the rest of their body. And in a way it allows the prosthetic to not appear as this medical device sticking out, but rather something that goes with the rest of their style.
img_2484img_2482
Photo credit: Alleles Instagram account.

Nytt på Youtube: Fashion Tech Fridays

Aha, intressant! Amanda Cosco från modetech-podden Electric Runway har startat en Youtube-kanal, Fashion Tech Fridays. Varje fredag ska hon sammanfatta veckans händelser inom allt från smarta tyger till wearable tech. Premiäravsnittet lades ut i fredags och då tog hon bland annat upp lanseringen av Michael Kors och Kate Spades nya wearables (som jag skrev om här). Det här ska bli kul att följa! Hoppas på mycket reflektion och problematisering av ämnet, för det behövs.
skarmavbild-2016-09-19-kl-10-16-55skarmavbild-2016-09-19-kl-10-17-42
Amanda Cosco presenterar premiäravsnittet av Fashion Tech Fridays.
Foto: Screenshot från Youtube.

New on Youtube: Fashion Tech Fridays
Aha, interesting! Amanda Cosco from fashion tech podcast Electric Runway just launched a Youtube channel of her own, Fashion Tech Fridays. Every Friday she’ll talk about fashion tech events and products of the past week. The premiere episode was posted last Friday and covered, among other things, the launch of Michael Kors’s and and Kate Spades wearables (that I wrote about here.) I look forward to following this channel and hope to see a lot of reflection and critique on the subject – it is much needed.

Heta XO vill klä generation Z i interaktiva kläder

En av mina favoritinnovatörer, Nancy Tilbury från Londonbaserade experimentverkstaden Studio XO är på gång med nya grejer. Eller ja, hela studion egentligen, som nu droppar ”Studio” från namnet och blir XO. Under denna etikett planerar de nu att släppa en kollektion plagg som förenar inte bara teknik och mode utan också kultur, med betoning på musik. Nyckelorden är innehåll och interaktion och den givna målgruppen är Generation Z (födda sent 90-tal och framåt) – den första generation som riktigt växt upp med internet.
– De är redo, de tittar på sina sneakers och undrar varför de inte är uppkopplade. Min elvaårige son är min musa, varje dag vill han se något nytt hända med wearables. Den här generationen är inte så nostalgisk som den innan, utan väldigt futuristisk. De är uppväxta med devices som reagerar på deras beröring, så de tittar på sina kroppar och sina kläder och vill att sakerna i deras närmaste omgivning ska kunna göra mer, vara mer. De vill att det de upplever i den mobila världen ska kunna smälta ihop med deras kroppar, säger Nancy Tilbury i podcasten Electric Runway.
Och kopplingen är musik. Studio XO som tidigare gjort interaktiva scenkostymer åt bland andra Lady Gaga och Black Eyed Peas har nämligen märkt att det finns mycket att hämta i fansens känslor för musik. Därför vill de på olika sätt koppla samman lyssnarnas upplevelse av musik med det de bär på kroppen.
Just nu utvecklar de en klädkollektion där man via en app kan ändra färg på plaggets yta och även koppla till sin musikplattform så att plagget blinkar i takt med musiken. Kanske inget man bär på gatan precis, men definitivt något som skulle kunna skapa en rätt häftig effekt i samspel med artisterna på en konsert.
Enligt Nancy Tilbury pratar man i branschen allt mer om ”culture tech” och hur man kan koppla samman människors kulturupplevelser med vad de har på sig. Det är en väldigt intressant koppling tycker jag. Kulturupplevelser är ju verkligen något man vill dela med sig av, men kan samtidigt vara så otroligt svåra att artikulera: Ja, man kanske inte ens vill sätta ord på den ibland utan bara förmedla känslan. Lyckas man utveckla det här på ett sofistikerat (och tekniskt fungerande) sätt kan det bli rätt spännande.
Men det lär kräva mycket av branscherna som är involverade, menar Nancy Tilbury.
–  Fashion tech kommer att bestå av en ny kategori människor, en sorts hybrid-designers som delvis är ingenjörer, delvis textilexperter, modedesigners, skräddare, programmerare…
giphy__8_giphy__9_
Photocred: Mashable