Londonmässa siktar mot techmodets framtid

Aargh! Den 20 och 21 maj skulle jag ha varit i London för att gå på säsongens kanske viktigaste mässa, Decoded Fashion, men har fått förhinder. Men det är inget skäl att inte upplysa världen om den! Så, ni som har möjlighet: Åk till London och kolla in den första start up-tävlingen på temat lyx, lyssna på den långa raden eminenta föreläsare prata om tekniken som påverkar modet just nu, och kolla in vem som blir årets vinnare i Fashion Futures Awards.
Tips på föreläsare: den innovative designern Hussein Chalayan och Uri Minkoff på Rebecca Minkoff (som ju lanserat världens första smarta provrum).
Skärmavbild 2015-05-18 kl. 11.32.19

Annonser

Modejättarna flockas i Bay Area

Om några dagar börjar Silicon Valleys egen modevecka. Och det verkar som att arrangören Betabrand är en ny era på spåren här, för nu börjar även de traditionella modejättarna söka sig mot välbeställda Bay Area. Maison Margiela öppnade just i San Francisco och snart kommer även Isabel Marant, skriver Fashionista.com. Samtidigt ryktas det att Palo Alto ska få en egen Hermés-butik medan ett shoppingcenter i Santa Clara tidigare i år öppnade en lyxavdelning med märken som Balenciaga, Dior och Saint Laurent.
Att flasha sin rikedom via mode har hittills inte stått så högt i kurs i tech-täta Silicon Valley. Normen har snarare varit att att hålla en låg profil – och hellre spendera pengarna på hemmet, mat och resor.
Men kanske är det inte så konstigt att skiftet sker nu. Apples intensiva uppvaktande av modevärlden har antagligen har öppnat färdvägarna mellan tech och mode, och det går knappast att bortse från alla de nya små fashiontech-företag som poppat upp i området de senaste åren.
Kanske är Silicon Valley på väg att återuppfinna sig självt?

 

Det visionära tech-modet visar vägen

En fundering kring teknologins roll i modet framöver. Kanske kommer framtiden att handla mindre om vad kläder kommer att kunna göra för oss – alltså ha för konkreta funktioner – och mer om att de blir en sorts förlängning av oss själva? Flera designers experimenterar med att låta kläderna reagera på bärarens inre på olika sätt, som Intels Spider Dress som gör utfall mot den som kommer för nära eller The Unseens jacka som läser av bärarens elektromagnetiska fält och EEG och ändrar färg baserat på detta. Andra låter plaggen reagera på omgivningen på olika sätt. Som Ying Gaos klänning som reagerar på omgivningens blickar eller Rainbow Winters baddräkt som ändrar färg beroende på hur mycket den exponeras för solljus.
Jag tänker mig att kläderna kan komma att hjälpa oss att skicka budskap till vår närmaste omgivning: Det här är jag. Det här reagerar jag på. Som ett kroppsspråk som fått färg.

Mindre data, mer poesi

Allt handlar väldigt mycket om ”data” nu, har ni tänkt på det? Det har jag. Och kanske är det därför jag tenderar att intressera mig mer för tekniken och möjligheterna som liksom ligger lite utanför det spåret. Ta Lauren Bowker på The Unseen till exempel. Hon har tagit fram ett rätt spännande material som kan ändra både färg och mönster med hjälp av sensorer som avläser hjärnvågor. En av hennes skapelser är också en ädelstensprydd huvudbonad som genom att avläsa hjärnans verksamhet sätter färg på bärarens tankeprocess.

Hur vackert är inte det?

Jag tror vi i utvecklingen av bärbar teknik måste fokusera mycket mer på den här poetiska aspekten. Vi är faktiskt människor. Kulturvarelser. Och ett sätt att uttrycka det är via det vi bär på kroppen.

Modemeckat Milano satsar på wearable tech

Är du i Milano den 29 april? Lycko dig! Då hålls nämligen Wearable Technologies Conference med specialfokus på mode. Konferensen är en del av Disruptive Week med massor av events kring heta teknologier som Internet of things, robotik, wearables och smart energi. Bland de medverkande finns Lisa Lang från Electrocouture (som gör måttbeställd wearable tech) och Wallen Mphepö från Ishüu Technologies (som gjort den smarta skon Volvorii Shoe).
Skärmavbild 2015-04-17 kl. 13.32.56

3 tankar om 3D-printing

Och när vi nu ändå är inne på 3D-printing. Jag ser framför allt tre viktiga anledningar till att 3D-printing kan bli viktig för modebranschen framöver.

1. Customisering
Möjligheterna har aldrig varit så stora att på ett enkelt sätt skapa plagg som faktiskt passar individen. Med de verktyg som finns i dag behöver kunden inte ens vara på plats. ”Mönstret” till plagget eller skon kan enkelt skapas via ett foto. Av fotot gör tillverkaren en 3D-modell som sedan printas ut. Här kan man spara massor av tid och möda.

2. Friare kreativitet
En 3D-skrivare kan printa ut i stort sett vilka former som helst. Antalet material som man kan printa ut i, ökar också snabbt. Det leder till färre begränsningar och större möjligheter att skapa spännande design.

3. Skapa på beställning
I dag måste varje designer och inköpare göra en kvalificerad bedömning kring hur mycket en kollektion kommer att sälja. Tillverkar man med 3D-printer kan man låta beställningarna komma in och printa därefter. På så sätt får man ett mindre behov av lagerplats och ett behöver förhoppningsvis inte rea ut en massa produkter varje säsong.

3D-printad klänning med flow på MOMA

Det är svårt att tänka sig att ett material gjort av hårda nylonbitar kan ha samma rörelse som ett tyg. Men Kinematics dress från Nervous Systems har faktiskt det. Klänningen är tillverkad av tusentals små sammanlänkade triangulära nylonbitar, och är 3D-printad i ett enda stycke. För att kunna skriva ut klänningen – som ju är större än själva ytan där man printar – har man använt sig av en komplex vikteknik. På så sätt får hela klänningen plats i 3D-skrivaren och kan sedan vecklas ut till sin ordinarie form.
Förra året köptes klänningen upp av Museum of Modern Art (MOMA) i New York och visas nu i utställningen ”This is for everyone: Design Experiments for the common good” som pågår till januari 2016. Klänningen ingår numera också i MOMAS permanenta samlingar. Jag skulle passa på att ta en titt om jag hade vägarna förbi NYC.
Se mer här.
dressSet2-41-750x607